Muitos elogios foram dados aos trajes estilo mod, dignos de desmaio e ao elegante design de produção da minissérie da Netflix, The Queen’s Gambit . Mas sua cinematografia não foi menos instrumental em moldar a sensação sofisticada do show, que navega nas décadas de 1950 e 60 como a heroína fictícia da história Elizabeth Harmon (Anya Taylor-Joy) – um prodígio do xadrez brilhante, mas autodestrutivo, criado em um orfanato – ganha fama internacional.
Reunindo-se com o diretor Scott Frank após Godless , da Netflix , o diretor de fotografia Steven Meizler diz que sua sensibilidade visual se alinha com a de Frank em qualquer projeto que eles embarcam juntos. Para a minissérie extremamente popular adaptada do romance de Walter Tevis de 1983, a dupla estava artisticamente em sincronia desde o início, concordando com o Birth (Reencarnação no Brasil ) de Jonathan Glazer como uma espécie de mapa visual. Na verdade, as texturas austeras, suaves e sobrenaturais de Birth , fotografadas pelo falecido diretor de fotografia Harris Savides, foram altamente influentes em seu trabalho. E assim foi a maneira tensa com que o filme telegrafou a estranheza do personagem de Nicole Kidman , uma qualidade que eles tentaram emular.
Embora a história se espalhe pelo globo, a maior parte de The Queen’s Gambit foi filmada em Berlim, com exceção de alguns exteriores suburbanos que foram filmados em Toronto e Cambridge. A equipe usou câmeras Red Ranger e lentes Zeiss Supreme para quase tudo, exceto um segmento de 16 mm – um rolo do fictício grande mestre russo Borgov, o eventual oponente de Beth no xadrez. Operando ele mesmo a câmera (“operá-la me acalma”, diz ele), Meizler teve muito cuidado em preservar a identidade cinematográfica elegante do programa, permitindo que os personagens evoluíssem organicamente dentro do quadro.
Aqui estão os movimentos que ele usou para conseguir.
Deixe a perspectiva e o headspace de Beth informarem as composições.
Tudo em The Queen’s Gambit honra o ponto de vista de Beth. “A história se prestou a isso [qualidade visual] já que esse personagem está do lado de fora. Nós [frequentemente] vemos o que ela vê e depois voltamos para o seu close-up ”, explica Meizler.
Um ótimo exemplo da perspectiva de Beth é visto no episódio dois, “Trocas”, quando ela se senta na escada de sua casa adotiva e conversa com sua mãe, Alma Wheatley ( Marielle Heller), que toca piano à distância. “Há algo entre elas. Você vê um desejo de se aproximar. Nosso desenhista de produção Uli Hanisch construiu um mini set tridimensional e eu tentei fazer [aquela foto] com meu iPhone ”, lembra Meizler. “Queríamos aquele ângulo específico de Beth olhando para o piano, que é a parede [emocional] de Alma. E a escada [é de Beth]. ” No episódio sete, “End Game”, o motivo da escada retorna enquanto Beth se senta atrás do mesmo corrimão e tem uma discussão por telefone com seu oponente de xadrez que se tornou aliado Benny (Thomas Brodie-Sangster), com o jovem posicionado atrás de um tabuleiro de xadrez. “Essa [simetria] foi intencional. Ambos estão em uma prisão de teimosia. ”
No que se refere aos padrões recorrentes de perspectiva, Meizler gosta particularmente de um em “Adjournment”, o sexto episódio da série. “Depois de uma partida [bem-sucedida], [Beth] olha para o tabuleiro de xadrez e nós puxamos a câmera, [revelando] um lustre no topo do quadro. É semelhante à cena em que ela entra pela primeira vez no colégio no episódio dois, e voltamos da mesma maneira por todos os tabuleiros de xadrez, [revelando] faixas no topo. É um bom reflexo de sua jornada. ”
Demonstre a progressão de Beth por meio de tomadas longas imersivas.
Em vez de interromper a ação com cortes frequentes, The Queen’s Gambit favorece tomadas longas e pensativas, especialmente quando Beth faz uma entrada ou saída equilibrada. “Anya gosta de dança, então ela trouxe um ritmo junto”, diz Meizler, discutindo uma sequência gloriosa de uma tomada no episódio três, “Doubled Pawns”, quando Beth entra no hotel em Las Vegas onde ela vai jogar. A inspiração veio de um lugar incomum: a cena “These Boots Were Made for Walking” em Full Metal Jacket (Nascido para Matar) no Brasil. “É um quadro vazio do Vietnã, uma mulher entra nele, nós a seguimos. Nós imitamos isso um pouco. ”
No episódio quatro, “Middle Game”, Meizler também escolheu filmar a entrada de Beth no hotel da Cidade do México em uma tomada ininterrupta. “Isso foi tecnicamente complicado porque usamos um Technocrane de 50 pés. Tivemos que separá-lo para colocá-lo no andar de baixo. A caçamba do guindaste estava a poucos centímetros de bater, mas parecia um take sem esforço. ”
Outra tomada longa digna de nota foi relativamente pensativa no episódio seis, “Adjournment”, seguindo Beth quando ela entra em um bar de hotel e pede um Gibson. “Foi tudo uma cena: trazê-la para dentro, panoramizar para o bar, o cantor, o garçom … Uma cena tranquila de tal ressonância emocional, [seguido por] um grande corte para ela quebrar a porta bêbada, [percebendo] a destruição ela vai passar. ”
Beth conclui sua jornada triunfante com uma nota madura em “End Game”, enquanto ela sai do carro e caminha em direção a um parque público de jogadores de xadrez em Moscou. Meizler foi com uma câmera de mão lá para enfatizar o novo senso de identidade de Beth, com a cena final de Ida de Pawel Pawlikowski (apresentando uma caminhada semelhante) como um guia. “Tornou-se uma caminhada com os pés no chão. O handheld aumentou a conexão [dela] com a câmera. ”
Espelhe o expressionismo alemão através de contrastes de luz e sombra.
“Algo mágico, mas ainda enraizado na realidade, Meizler descreve a forma como The Queen’s Gambit ecoa o movimento do início do século 20, uma das primeiras coisas que ele e Frank discutiram como uma paleta visual. Consequentemente, o jogo entre brilho e escuridão é claramente perceptível ao longo da série: começando no orfanato de Beth (construído em um auditório de escola) e o porão amarelo onde ela aprende xadrez com o zelador da escola, Sr. Shaibel (Bill Camp) , todo o caminho para as cenas noturnas em Moscou.
Mas o inverno em Berlim não ofereceu muitas oportunidades para capturar a luz natural, algo que Meizler buscou quando possível. Iluminar grandes salões com tetos altos e grandes janelas apresentava um desafio especialmente complicado. Mas Meizler e seu gaffer Sascha Wolfram superaram isso instalando várias luzes de 18K em Condors do lado de fora, como fizeram em “Doubled Pawns” para as cenas de xadrez de Cincinnati. “Nós empurramos para dentro de seu perfil. Em seguida, [a câmera] faz uma panorâmica e faz um time lapse em sua execução ”, observa Meizler sobre a foto que captura vários raios de sol no corredor, obliquamente lembrando a fotografia da Grand Central Station de Hal Morey . “Ou a cena da Grand Central em The Fisher King (O Pescador de Ilusões) no Brasil,” ele adiciona. “O único raio de luz que vai para um lado diferente é o sol real. E, felizmente, eles me deram um pouco de fumaça lá.
Quando chegou a hora de encerrar as partidas de Beth em Moscou no “End Game”, Meizler e sua equipe decidiram simplificar seus movimentos, fazendo uma escolha consciente de não trazer luzes adicionais para o set, contando com a sobrecarga acima das mesas de xadrez. . “Essa luz específica é tão diferente em como ela reage em um rosto masculino e feminino. A maneira graciosa como ela [o abraça] é um testamento para Anya. ”
Faça o xadrez parecer dinâmico e interessante.
O autor e treinador de xadrez Bruce Pandolfini e a editora do The Queen’s Gambit , Michelle Tesoro, já compartilharam informações valiosas sobre como a série fez o xadrez parecer crível e emocionante . Essa tarefa também foi assumida por Meizler inicialmente intimidado. “Foi o desafio mais difícil, aquele que eu mais temia. Scott e eu passamos boa parte da preparação tentando descobrir [como] abordar cada torneio com uma personalidade [única] ”, lembra ele. Pawn Sacrifice a cinebiografia de Bobby Fischer de Edward Zwickfoi foi uma revelação para a dupla – eles perceberam que não é necessário ver o tabuleiro de xadrez constantemente. Então, eles decidiram enfatizar a deliberação, o triunfo e a derrota por meio dos rostos dos personagens. “É aí que você pode realmente criar tensão. É bom saber o que está acontecendo no xadrez e colocar a câmera no nível das peças com ângulos interessantes. Mas a linguagem visual que montamos era [sobre] entrar na cabeça [de Beth], especialmente contra todos esses homens que ela está batendo. Isso por si só foi interessante. ”
Acima de tudo, Meizler credita o desempenho emocionante de Taylor-Joy e o rosto profundamente expressivo como vasos do ponto de vista de Beth. “Ela tem um olhar muito intenso, é meio assustador. Em qualquer ângulo, é algo cativante que ela [transmite] sem dizer nada. ”
Abrace acidentes felizes.
Quando algo não funciona exatamente como planejado, pode haver uma fresta de esperança. E Meizler simplesmente vive para essas surpresas fortuitas. “É mais sobre se inclinar e aceitá-los. Em qualquer projeto, você quer entrar preparado. Então, quando você chegar ao set, poderá se abrir para esses acidentes e dizer: ‘ Essa vai ser a cena.’ Você tem que fazer isso em movimento. Essa é a parte empolgante. ”
Ele se lembra de um momento no episódio um, “Aberturas”, quando a jovem Beth olha com saudade para o armário da farmácia de tranqüilizantes em que se viciou, com uma cruz aparecendo em seu rosto. Acontece que aquela imagem carregada espiritualmente foi um feliz acidente. “Estou sempre procurando o melhor lugar para colocar a câmera para contar a história. E aquele era o lugar certo. ”
Outra escolha fortuita resultou em uma das fotos favoritas de Meizler em toda a série. Na última cena de “Doubled Pawns”, seguimos Beth e Alma no banco de trás de um carro onde Beth pega a mão de sua mãe de forma abruptamente estimulante. “Eu estava no banco da frente operando a câmera. Inclinou-se para as mãos deles e [tivemos] aquele sinalizador no final. Eu fiquei emocionado ao ver isso acontecer. Eu sabia onde o sol estaria. Eu sabia que havia uma chance. Ainda assim, isso nem sempre acontece. Mas funcionou magicamente. ”
Seja unificado com todas as outras artes visuais.
Frank era muito coeso em todos os departamentos. Para ajudar a definir o tom da série, Hanisch preparou um livro de cores para a equipe no início, que Meizler e a figurinista Gabriele Binder trabalharam. Todo mundo estava na mesma página sobre a falta geral de cor no episódio um (com exceção do cabelo ruivo distinto de Beth), bem como os vívidos interiores de Douglas Sirk-ian da casa de Wheatley mais tarde, com estampas marcantes móveis e papel de parede. “É realmente difícil encontrar acessórios estadunidenses dos anos 1950 e 60 na Alemanha”, diz Meizler. “Então, foi interessante ter uma perspectiva alemã da América; um paralelo que realmente funcionou para mim – [não exatamente] uma realidade, [mas a maneira] Beth vê as coisas em sua mente. É um pouco diferente porque ela está um pouco desligada. ”
Uma das interações mais notáveis entre cinematografia e design de produção aconteceu inesperadamente no apartamento de Benny em Nova York, que Hanisch construiu no mesmo auditório do colégio que a enfermaria. Estranhamente, aquele local específico tinha uma inclinação, então todo o apartamento estava inclinado. “Eu estava fazendo tomadas complicadas e era muito difícil manter todas as trilhas do dolly em ordem. Mas, tenho que admitir, isso também se prestou a algo que remonta ao expressionismo alemão e ao Gabinete do Dr. Caligari . Não há um ângulo reto nesse filme, que é fascinante. ”
